GITANOS SOMOS

El Centro Cultural Juan Parra Del Riego
Presenta:


Inauguración: 18 de Noviembre
Hora 7.30 p.m.
Dirección: Pedro de Osma 135, Barranco
Lugar: Centro Cultural Juan Parra del Riego



José Ricketts artista peruano de origen arequipeño residente en Francia, conocido como el Choclo entre sus amigos, llega desde Paris para sorprendernos con una obra cargada de mensaje.



“Gitanos somos…” y en el camino nos reconocemos” es el título de la obra en la que en pensamientos escritos, trazos resueltos y lienzos llenos de imágenes y color dan lugar a este dialogo reflexivo y profundo entre el artista, su obra y el espectador.
“Descubrir o recorrer el territorio infinito de nuestra propia capacidad en los designios” Jose Ricketts
Los invitamos a disfrutar de la muestra “GITANOS SOMOS “ muestra que va del día 18 de Noviembre al 02 de Diciembre del 2009, en el Centro Cultural Juan Parra del Riego ubicado en la calle Pedro de Osma 135 Barranco. En horario de atención de 10.00 a.m. a 1.00 p.m. y de 3.00 p.m. 8.30 p.m.



Curriculum Vitae Exposiciones Individuales:
2009 Centro Cultural Juan Parra del Riego, Lima-Perú
2009 Feria de Arte Contemporáneo, San Diego –California
2008 Fundación Abit, Lausanne-Suiza
2007 Ao Ritmo das revelações, São Mamede-Porto
2006 Homage a Paulo Ucello, Palazzo Casali Cortona-Italia
2005 Homes que voam a pé, Galería São Mamede-Lisboa
2003 Casa da América Latina, Lisboa
2002 Casa Gambetta, Lima-Perú
2000 Casa Pedro de Osma, Lima-Perú
1998 Casa de la Cultura Ecuatoriana, Ecuador
1998 Elite Fine Art Coral Gables, Florida
1997 Galería Plástica Contemporánea, Guatemala
1996 Galería Fórum, Lima-Perú
1996 Complejo Cultural Chávez de la Rosa, Unsa – Arequipa
“Duendes de la Noche” Instalación
1995 Museo de la Nación, Lima-Perú
“Duendes de la Noche” Instalación
Y otras 47 exposiciones individuales en Europa, U.S.A., y América Latina.
Exposiciones Colectivas:
2006 Exposição colectiva de Verão, Gallería São Mamede, Lisboa
1998 “Latin American Spectrum” Elite Fine Art Coral Gables, Florida
1997 “Latin American Spectrum” Elite Fine Art Coral Gables, Florida
1996 Bienal de Cuenca, Ecuador
1996 “Summer Group”, Elite Fine Art.
Bienales en las que participó:
1986 Venecia, Italia
1987 Trujillo, Perú
1996 Cuenca, Ecuador
Murales:
1991 Hospital Americano de Fontainebleau, Francia
Proyectos Culturales:
1990 “10 Años antes del 2000”, Arequipa Cuadrada
1991 “09 Años antes del 2000”, Arequipa Cuadrada
Representado por las siguientes Galerías:
Elite Fine Art Coral Gables, Florida
Galería Fórum, Lima
Galería São Mamede, Lisboa

DESASTRES DE LA GUERRA / JOAQUÍN GOLDSTEIN

El Centro Cultural Juan Parra Del Riego
Presenta:
“DESASTRES DE GUERRA” De Joaquín Goldstein Cabieses
Inauguración: 7 de octubre 2009
Hora 7.30 p.m.
Dirección: Pedro de Osma 135, Barranco
Lugar: Centro Cultural Juan Parra del Riego
La reacción que generan estos grabados responde a la figura de Goya como cronista de una cruda realidad. Su bruta visión del poder y la violencia, desde una perspectiva de ensueño, mueven al artista por su fascinación por lo funesto, lo brutal, lo deshumanizado…
Partiendo de su abstracción cromática los trazos figurativos se reflejan en la esencia de la obra, así como lo monstruoso se hace presente en la obra de Goya.
En esta muestra, su primera individual en el Perú, Goldstein nos presenta una visión muy personal de su arte. Un arte casi extinto, ese que nace de las entrañas, aquel que no se deja influenciar por teorías conceptuales metafísicas tan de moda en el mundo del arte hoy en día. El artista reclama su libertad ante todo.
Junto con esta seria de pinturas, se presenta una performance, donde se muestra cada cuadro como una pieza degollada: sangre, vísceras y hombres vestidos de carniceros son los anfitriones del evento.
“El sueño de la razón produce monstruos”
Goya





Breve Biografía:
“Joaquín Goldstein es un joven artista, nacido en Argentina, de madre peruana. Es así que su infancia y transcurre entre Argentina y Perú.
Luego en la ciudad de Buenos Aires cursa estudios de arte en el taller de Juan Astica. Más tarde decide viajar a Europa específicamente España donde trabaja en el taller de Albarrán en Barcelona. Es miembro de la Asociación Cultural Caminal y de la Asociación Cultural Mina. Hoy como parte de su experimentación y reencuentro con sus raíces ha decidido pasar una temporada en el Perú, es así que en estos días podemos encontrarle cada tarde en su taller de Barranco.
Joaquín es un artista en búsqueda constante, inclinado al expresionismo abstracto. Sin embargo, en esta última etapa, Goldstein, gran admirador de Francisco de Goya, deja percibir en sus obras siluetas representativas que rememoran “Desastres de la Guerra”. El artista, introduce estas siluetas apenas visibles, pero reconocibles fusionándolas con un estilo abstracto inspirado en el splashing de Jackson Pollock (action painting), estilo que predomina en él. Para ello utiliza todo su cuerpo, totalmente apartado del caballete, de pie o encaramado en una escalera.

Como soporte utiliza preferentemente telas de gran formato, otras veces madera, que apoya ya sea en el suelo o en la pared utilizando un mínimo de instrumentos tradicionales. Lanza la pintura, utilizando como material acrílico y látex, arrojándolos, dejándolos fluir como un río. Golpear desde lo alto en el lienzo, en otras girando alrededor de estos como en una danza, para luego formar océanos que cada tanto el artista interviene mezclando con un pincel o una brocha, o meciendo el lienzo con las manos.

Podemos también observar en la obra de Goldstein que cualquier elemento puede ser parte inspiradora a la hora de crear. Entrelazadas entre la pintura y la tela en algunas de sus piezas podemos ver trozos de vidrio o plástico o cualquier elemento reciclado que aporte textura y color. Teniendo como resultado colores intensos, de azules, rojos carmín, ocres, verdes, destellantes blancos y negros, dando lugar a interesantes veladuras. El rebelde artista plasma de esa manera su temperamento, amante de la libertad, del azar y de la desconstrucción de la imagen.

Sin perder la fuerza expresiva de Goya, o la impulsividad de Pollock y el cromatismo del expresionismo abstracto alemán, en donde la pintura habla por sí sola, los sentidos afloran y los pensamientos vuelan libres. No hay texto. La Obra de Goldstein es como un reventar de olas en mar abierto que despiertan el alma.”

A. Rodrigo







Curriculum Vitae
Muestras individuales:
2008. "Resto fósil", Galería Nennacanale, Buenos Aires, Argentina.
2005. “Despido”, en Asociación Cultural Caminal, en Barcelona, España.
2004. “No poporo art”, en Monte Tiburtina, Roma, Italia.
2003. “Común espectador”, Asociación Cultural Mina en Barcelona, España.

Performance:
2008. "Médium I" y "Médium II" en El bareto, Buenos Aires, Argentina.
2008. "Viaje a la luna", Galería Nennacanale, Buenos Aires, Argentina.
2008. "Muestra para vacas", Atelier en el Tigre, Buenos Aires, Argentina.

Adquisiciones:
Museo Can Cardaix, en Mallorca, España.

Muestras Colectivas:
2009. CC Parra del Riego, Semana del Arte de Lima
2009. Art liv, galería Iluminarte, Barcelona
2008. "Una garcha" Galería Nennacanale, Buenos Aires, Argentina.
2007. 4to Certamen de Pintura Ciudad de Mercedes, Argentina.
2007. Premios UB (Universidad de Belgrano) a la creación artística en fotografía. Bs. As. Argentina. 2006. 1er Salón Nacional de Arte Contemporáneo Pergamino 2006.
2006. Vivendi, Buenos Aires, Argentina.
2006. Inconsciente bloke colectivo, en la Asociación Cultural Caminal, Barcelona, España.
2005. Grupo “A veces no somos los mismos por las noches”, Parte II, con Maite Zabalsa y Pedro Cuevas en la Asociación Cultural Caminal, en Barcelona, España.
2005. Grupo “A veces no somos los mismos por las noches”, Parte I, con Maite Zabalsa y Pedro Cuevas en la Asociación Cultural Caminal, en Barcelona, España.
2004. “Cerebro espacio vacío”, participación con Laurent Andreolli, en Sevilla, España.
2004. Premio Nacional de pintura Juan Ramón Masoliver, en Montcada i Reixac, Barcelona, España.
2004. Participación en Mostra de arte povero. Monte Tiburtina Roma, Italia.
2003. Participación en BAC (Barcelona arte contemporáneo), España.
2003. Nou Coleccionisme en Asociación Cultural Mina en Barcelona, España.
2003. Nou Coleccionisme, F.A.D. (Fomento de arte y diseño de Barcelona)
2003. Participación en Tallers Oberts, Asociación Cultural Mina en Barcelona, España.
2001. Taller Albarrán, Barcelona, España.
Contactar con el artista:
Nextel-51*125*8925
E-mail: info@joaquingoldstein.com.ar
Web: www.joaquingoldstein.com.ar

CENTRO CULTURAL JUAN PARRA DEL RIEGO DE BARRANCO


PAGAN de Blakey Ross
Lugar: Centro Cultural Juan Parra del Riego , Av. Pedro de Osma 135 Barranco,
(esquina con 28 de Julio).
Evento: Exposición de dibujo, collage y multimedia.
Inauguración: Miércoles 29 de abril
Hora: 7:30pm
Duración: del 28 al 3 de mayo
Teléfono: 2478643


El Centro Cultural Juan Parra del Riego, tiene el agrado de presentar a la artista americana
Con mi nuevo cuerpo de trabajo he estado tratando de enlazar los dos principales aspectos de mi personalidad, que son, yo creo, mi energía y mi pasión por la vida, y toda su belleza, y mi lado muy oscuro. Un viejo amigo me dijo una vez “todo el mundo tiene s lado oscuro, pero el tuyo es más oscuro”. Obsesiones con la muerte y el dolor, ese tipo de cosas. Así que mi obra tiene mucho color y dinamismo, in embargo siempre hay algún garabateo feroz o tenebroso. Se trata de la tensión entre estos opuestos Me encanta el coqueteo entre los dos.



Blackey Ross (Nueva Jersey, 1978) estudió en la Parsons School of Design en New York y luego en la misma escuela en Paris. Después de graduarse de fue a Venecia, Italia a trabajar en un “Think Tank” llamado la “Fábrica” . Allí publicó su fotografía en un libro controvertido sobre la cultura de la comida. Luefgo fue una artista residente en Miami Beach en el Art Center de South Florida. En este tiempo hizo muchas contribuciones a exposiciones colectivas incluyendo Art Basel. Ahora reside en Lima desde hace dos años con su novio y su pequeño hijo.


“Blakey Ross nos desafía a encontrarla en esta muestra, en esa adición de capas de su pasado y su presente.

Con cuatro secuencias de estilo, la artista americana, integra sus percepciones en una sólida primera muestra en Lima “Pagan”, en el antiguo Centro Cultural Juan Parra del Riego de Barranco.

Sumándose a sí misma.

Lo primero que llama la atención es una serie de trece cuadros que empieza diez años atrás, en París, donde la artista estudia Arte durante cuatro años. La base, el trasfondo, de donde ella empieza a crear hacia adelante, por encima, son ejercicios de la clase de arte, a lápiz. Bocetos con luces y sombras, una mujer curvilínea, naturalezas muertas, manos, iglesias, elementos geométricos, siempre impregnándose a sí misma en su obra, dejando ver partes de su cuerpo y de su rostro, elementos orgánicos y urbanos que ella convierte en mandalas, en asociación libre de ideas, en lenguaje rutinario, en escritura inconciente, donde pone las frases que se van materializando desde su mente hasta su obra de arte, en donde como lloviendo, las reparte por el lienzo aleatoriamente, adquiriendo un significado determinado dentro de la obra en conjunto. Estos añadidos, son frases, palabras sueltas, en lápiz con letra corrida, o con moldes de letras y con colores fuertes de plumón, todo depende de ese estado de ánimo donde el pasado la transporta a su actual momento.

También hay otro estilo de sumar o añadir a su historia creativa, que es el de repintar las formas dándoles un nueva perspectiva. Se da color, movimiento, significado, se divide y reparte nuevamente, se crean nuevas estructuras dentro de la estética de la obra ya pasada y se replantea, volviéndola nuevamente actual y vigente, a pesar de los años transcurridos desde el primer trazo en el papel.

Y no solamente se añaden elementos planos, sino también nuevos materiales a la obra, esas estructuras parisinas y símbolos corporales se adornan de plumas, de cuentas de colores, de elementos de dimensiones no planas, que podemos tocar, que van pendiendo del cuadro como adornos necesarios, recordando que todo puede ser embellecido, desde un pasado que se quiere olvidar hasta un presente que se quiere recordar.

Dentro de lo bello, existe lo siniestro, y la artista está conciente de ello. De la dualidad de la vida, y del arte. Pero con un lado optimista, embellece lo oscuro, dándole luz, color, plumas, movilidad, un significado más pop, más colorido, menos fatalista. Por eso se cambia la manera de recordar el pasado. Las cosas que hemos vivido, son para Blakey, referencia a un mejor estado de ánimo, siempre se puede colorear y sonreír, a pesar de lo oscuro, grisáceo, siniestro, que pueda haber sido un determinado recuerdo o sensación. El pasado es el pasado, por eso añade a la obra fases más amables de ella misma, volviéndolas color y movimiento, para crear un presente menos trágico y oscuro.


Mujer y Humana.
La necesidad que se tiene de ser conciente de lo que está pasando en un momento preciso, ha llevado a la artista a la factura y colección de diarios, donde hace poesía visual y collages. Esta técnica lleva a la artista a poder recopilar información sensible acerca de eventos de su vida diaria. Blakey traslada este quehacer a técnicas actuales, como hacer del escaneo un objeto de arte, donde haciendo collage, mezcla elementos, desde sus diarios, hasta botones, plumas, que independientemente tienen un contenido especial y que en conjunto forman su memoria visual. Estos collages son una condensación de su rutina diaria. Es una receta de muchos elementos que se convierten en su plato del día. Es en esta acumulación de elementos donde la artista encuentra su identidad, su maternidad, su humanidad. Nos muestra su lado más íntimo para recordarse y saberse mujer y humana.


Orgánico.
Blakey Ross es también una reconocida fotógrafa, formada en Europa y Nueva York. Su educación integral como artista y como fotógrafa la lleva a la tendencia de mezclar también sus artes, y el resultado es el collage. La base es la fotografía orgánica, de la cual parte desfragmentando sus elementos y añadiéndoles símbolos y patrones que dividen la imagen dándole diferentes perspectivas a lo ya visto. En el fondo, Blakey es un poco anárquica, y busca ese orden dentro del caos, busca el balance en lo estético y desfragmenta su propia obra.

Viendo música.
Ese movimiento, ese ritmo que se encuentra en la obra de Blakey, responde a su amor por la música, que es donde ella encuentra su gran inspiración. Representa lo que oye, y esos ritmos se dejan apreciar dentro del mismo movimiento e interacción de los elementos de su obra. En los tres collages de fondo oscuro, con elementos vivos y falsos a la vez, como la imitación de madera, falso verde, falso árbol, falso color, falsa vida, podemos percibir una perfecta armonía entre los elementos y fusión con el fondo. La diferencia con sus obras anteriores es clara. El fondo, ya no deja espacio para ser llenado ni escrito, está completo. No será intervenido luego, son obras espontáneas, sin opción a ser cambiadas, ya están integrados los elementos, el caos ya está ordenado en ellas. No necesitan elementos externos. Estos tres collages de influencia claramente oriental son la condensación de todos sus estilos, llevando al extremo minimalista su arte, generalmente marcado con una gran carga de elementos.


Piel Pagana.
Lo que podemos concluir en la obra de Blakey, es que es una auténtica consecuencia de su propia e íntima cosmovisión. Son sus ojos, con los que nos lleva a pasear. Es un viaje al cual nos ha invitado, para encontrar su variadísimo imaginario. Nos ofrece tantas opciones que se vuelve difícil el elegir, y hace más divertido el recorrido por su muestra. Su manera de mirar las cosas, su balance armónico de la vida, sus influencias orientales, su piel tan presente en todas sus obras, tan orgánica, tan musical, intensa, es lo que hace la muestra interesante. Las miles y miles maneras de mirar que nos enseña en esta muestra pagana, tantas religiones a las cuales adorar. “

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"Cui libbiru pò stari
nun si stassi a 'ncantari."

Laura Batticani Barrio
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CENTRO CULTURAL JUAN PARRA DEL RIEGO DE BARRANCO

EL PODER DE VER A TRAVÉS DE LA TRANSPARENCIA LYMARIE RODRIGUEZ

Lugar: Centro Cultural Juan Parra del Riego , Av. Pedro de Osma 135 Barranco, (esquina con 28 de Julio). Evento: exposición Inauguración: Miércoles 15 de abril Hora: 7:30pm Duración: del 13 al 25 de abril Teléfono: 2478643
El Antiguo pero renovado Centro Cultural Juan Parra del Riego vuelve a la vida a manos de la Sra. Gloria Recavarren de Solari. Y empieza esta nueva cruzada por promover la cultura y el arte en el Perú con una muestra de primera imperdible. La Neoyorkina – Puerto Riqueña, LyMarie Rodríguez trae su muestra desde la New York Gallery de Soho especialmente para exponerla en esta maravillosa casona de más de 100 años Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad del Perú y la comunidad artística Barranquina.

El Poder De Ver A Través De La Transparencia

La artista LyMarie Rodríguez trabajó en esta serie luego de un periodo de observar las características especiales de las pequeñas esferas de agua que se suelen utilizar para mantener la humedad en las plantas contenidas en recipientes. Estas esferas están hechas de pequeños gránulos de cristal que actúan como esponjas, reteniendo el agua y siendo el cristal transparente, estas esferas incoloras permiten que el agua se contenga dentro de su forma.
Estos sencillos objetos que están siempre alrededor pero pasan desapercibidos ante el ojo del espectador común capturaron la atención de la artista por sus propiedades reflectivas y al darse cuenta de las infinitas posibilidades de manipularlas, fue impulsada a tomar close ups de ellas. La serie ha sido un largo proceso de búsqueda intentando capturar las variadas características de las esferas. Con el granulo de cristal casi sumergido en el agua Rodríguez buscaba manipularlas combinándolas y rompiéndolas a su antojo, mas eran las esferas las que controlaban lo que querían o no reflejar. En su forma parecida a una simple canica tomaron el mundo dejando que el agua sea solo agua pero en un rol tridimensional. En sí misma el agua se extiende y viaja tan lejos como puede a través de los reflejos que emana.
El agua ha sido siempre un tema favorito de numerosos artistas por explorar la naturaleza y la transparencia. Pero esta está muchas veces restringida al contenedor, ya sea, confinada dentro de la rivera de los ríos, mares o lagos.
El hecho de que estas esferas de agua mantengan su forma le da un valor agregado de fuerza y poder a su trabajo.

“Creo que esto es sólo el principio para mi búsqueda de expandir mis horizontes
como artista y aprender a ver el mundo de un modo diferente. En nuestro aprecio
por vivir yo espero también que un día me pueda parar sola y reflejar mi mundo y
mi vida con el poder y la fuerza de estas esferas de agua. Yo también espero
convertirme en algo más grande que el mundo que me contiene pero a la vez
reflejarlo y ser parte de él.“
Lymarie Rodríguez

Biografía
La artista visual Lymarie Rodríguez nace en el estado de Ponce, Puerto Rico. Pasa su infancia en la tranquilidad del pueblo de Guayanilla. A la edad de 13 años se traslada con su familia a vivir en la “Gran Manzana”, la ciudad de Nueva York, Estados Unidos de América. Este gran cambio de ambiente genera en ella momentos de reflexión que la llevan a profundizar en sí misma y en su visión sobre la vida y el mundo, para más tarde plasmarlo en su trabajo artístico.
Su primer trabajo profesional es en el reconocido Laboratorio Fotográfico Duggal donde trabaja hace más de 11 años. Tiempo en el cual trabaja con famosos artistas de la talla de Albert Watson, Marilyn Minter, Spencer Tunick, Vik Muniz, Glady’s Triana, entre otros.
Después de su participación en varias exposiciones colectivas lanza su primera individual “The Power to see Through Transparency” con gran éxito en la New York Gallery Soho en febrero y en The Hangar Gallery Art , Santa Monica, L.A., en marzo del presente año, muestra que trae a Lima y se exhibirá en el Antiguo Centro Cultural Parra del Riego a partir del lunes 13 hasta el 25 de abril. Rodríguez prepara un nuevo proyecto para la Agora Gallery de New York para este octubre.

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